Ontem, com apresentações que ocorreram no Teatro Sarmiento, o Regio e o Centro Cultural Borges, encerrou-se o Festival Internacional de Buenos Aires, FIBA, organizado pelo governo porteño em sua nova tentativa de recuperar o terreno perdido ao longo das últimas edições. De fato, foi tão claro esse processo de desgaste do festival dedicado às artes cênicas que no ano passado seus organizadores decidiram, pela primeira vez, descontinuá-lo e voltar agora reformulando certas ideias centrais dessa história que começou em 1997. Segundo informações oficiais, "mais de 50.000 pessoas desfrutaram das 12 jornadas do festival que reuniu 17 projetos internacionais, 29 nacionais, 8 works in progress e 15 atividades especiais em 44 salas e 35 sedes de distintos barrios porteños". Como nos velhos tempos quando a abertura deste encontro estava a cargo de um criador ou companhia de fama mundial que se apresentava em um grande palco, nesta oportunidade o encontro cênico dirigido artisticamente pelo crítico Federico Irazábal resgatou em parte uma fórmula que soube dar seus frutos. O FIBA 2026 teve seu quilômetro zero com a obra póstuma do grande diretor norte-americano Robert "Bob" Wilson que apresentou Dorian no Teatro Coliseo, uma produção de um teatro lituano e outro alemão baseada na releitura que Darryl Pinckney faz da novela de Oscar Wilde. Com dois brilhantes intérpretes e uma encenação com um despliegue visual exquisito, não ajudaram em nada as duas telas laterais de legendagem que, por sua localização, tornavam quase impossível acessar a tradução. Em 1999 já havia sido apresentada uma montagem no âmbito do festival internacional. Os ingressos para ver Dorian custaram entre 30.000 e 80.000 pesos (o valor de um espetáculo da cena comercial), enquanto que a maioria dos espetáculos internacionais teve um custo de 25.000 pesos. Entre as 17 propostas internacionais anunciadas em dois momentos pelas autoridades (a obra La Luna en el Amazonas, do grupo colombiano Mapa Teatro, não entrou no último corte e dois dos títulos anunciados foram aportados pelo Teatro Alvear e o Teatro Colón) houve dois focos dedicados à Coreia do Sul e ao Brasil. No Teatro 25 de Mayo, do país vizinho chegou Encantado, uma magnética proposta da bailarina e coreógrafa Lia Rodrigues com integrantes da companhia que fundou em 1990 na favela Maré, no Rio de Janeiro. Como Bob Wilson, ela também havia feito parte de uma edição remota do FIBA. Desta vez, apresento uma proposta potente na qual os 11 performers se valem de centenas de cobertores de cores vibrantes que eles próprios cuidam de exaltar no meio de um clima em que as raízes afro-americanas evocadas vão construindo este ritual expansivo e contagioso no qual a força e a alegria do coletivo impõem sua própria magia. Matheus Macena fez parte da companhia de Lisa Rodrigues. No Politeama, apresentou Edson, proposta baseada na vida de Edson Luís, um estudante assassinado pela ditadura militar brasileira em 1968. Ao longo de 75 minutos, o jovem criador despliega suas múltiplas facetas como ator, bailarino e cantor a serviço da reconstrução histórica de um fato de enorme repercussão na época ao qual soma dados ficcionais. Com música ao vivo, a proposta oferece cenas muito potentes e bem cuidadas, embora um pouco confusas em sua dramaturgia. Na linha do biodrama, no Sarmiento foi apresentada Mónica, uma performance belga/espanhola na qual Federico Vladimir e Pablo Lilienfeld recriam os passos da vida de suas respectivas mães, também chamadas Mónica, que tiveram um passado na província de Buenos Aires antes de emigrar para a Espanha. Se no início este relato cênico muito bem cuidado visualmente tem seu próprio encanto, à medida que a história avança, ele vai perdendo seu atrativo original. Na sala San Martín, o coreógrafo francês Rachid Ouramdame apresentou uma produção do Chaillot, Théâtre national de la Danse, que ele dirige. Contre-nature, assim se chama, claramente foi outro dos pratos fortes do FIBA, baseado em uma proposta que logra um delicado equilíbrio entre a dança contemporânea e a acrobacia a serviço de uma poética própria com momentos verdadeiramente assombrosos, hipnóticos e deslumbrantes. O jovem criador reparou em sua própria história pessoal, a morte prematura de um irmão seu, para criar esta obra. Há imagens que sugerem esse fato, mas, lamentavelmente, as informações disponíveis na página do FIBA voltaram a ser sumamente escueta, deixando de lado certos dados que enriqueceriam o espectador. Como é costume, a oferta do festival cênico mais importante do país foi completada com a programação nacional, o ponto mais atraente para os curadores estrangeiros que passaram por Buenos Aires; um ciclo de montagens site-específicos e diversas atividades paralelas. Em relação ao último FIBA, a cifra de 50.000 espectadores deste ano implica um crescimento do público em relação às 43.000 pessoas de 2024. Em 2027, o FIBA completará seus 30 anos de existência. Ao retornar ao formato bienal, o festival mais antigo dentro da oferta organizada pelo Ministério da Cultura de Buenos Aires não poderá comemorá-lo com seu público. No entanto, como prometido pelas autoridades, de alguma forma será evocado o início desta história.
