É uma noite dividida em duas partes e muitos, muitos segmentos, alguns que se encaixam perfeitamente, outros mais apertados e mal ajustados. E talvez seja porque The McRae/Vassilev Project é exatamente isso: um projeto mais do que uma peça.
Dirigido por Natalie Abrahami e coreografado por Loughlan Prior, trata-se essencialmente de um encontro entre dois artistas de mestria com carreiras longas no Royal Opera House, o dançarino Steven McRae e o violinista Vasko Vassilev, entrelaçados à figura quase mítica de outro artista virtuoso, Niccolò Paganini.
O primeiro ato abre com Vassilev no centro do palco tocando Bach (por alguma razão); ele recua para ceder espaço a um luxuoso pas de deux de McRae e sua parceira Sarah Lamb, com linhas exóticas, giros e levantamentos. A partir dessa cena de "palco frontal", o cenário muda para um estúdio de bastidores, com os artistas McRae, Vassilev, Lamb e a pianista Pamela Tan Nicholson entrando como se fossem para uma ensaio. O restante desta seção é uma apresentação leve das histórias de fundo de McRae e Vassilev – um deles um australiano caseiro que encontrou a dança na infância, o outro um prodígio búlgaro criado em uma família musical –, ilustradas com fotos antigas e vídeos, complementadas por comentários de Lamb e Nicholson, e intercaladas com demonstrações consumadas, mas aparentemente improvisadas, de suas habilidades em música e dança.
Da esquerda para a direita: Vasko Vassilev, Pamela Tan Nicholson, Steven McRae e Sarah Lamb no The McRae/Vassilev Project. Fotografia: Tristram Kenton/The Guardian
A cena é ao mesmo tempo encantadora – personalizando a figura do artista profissional – e artificial: mesmo enquanto você se apaixona pelos personagens, percebe as emendas no roteiro (a atuação de voz não é o forte deles) e os choques entre o naturalismo tentado em suas conversas e as artimanhas executadas da performance clássica.
O segundo ato é uma mudança completa de rumo. Todos retornam como Paganinis diabólicos com coletes e gravatas, cabelos tingidos de escuro e levemente desalinhados com bom gosto. Além de fazer prosperar um arco de violino como um bastão, espada ou lança, McRae utiliza seu treinamento de dança de tapete em zapateado diabólico e brilhantes giros cosacos, às vezes fundindo sua coreografia imponente dos pés em parceria com o trabalho pontuado leve e linhas esguias de Lamb. Ainda assim, talvez seja Vassilev quem mais ocupa o palco, simplesmente ao colocar seu corpo para tocar Paganini; a concentração laser é hipnótica.
Que pena, então, que há tantos efeitos distrativos, desde dançarinos projetados atrás até fumaça volumosa e luzes ofuscantes, e uma animação abstrata movimentada que visualiza as dinâmicas musicais. Com artistas como esses, basta que eles façam o que fazem.
- No teatro Linbury, Londres, até 19 de setembro.
